Curiosidades «Réquiem por un sueño»

 

 
 
 
 
Un puñado más de hechos anecdóticos sobre la impactante película de Darren Aronofsky. Un viaje demoledor por el mundo de las drogas con uno de los finales más estremecedores que yo recuerde en el mundo del cine.

 
 
– La banda sonora original del film remezclada por Clint Mansell tiene más de 10 variaciones hechas por dj’s, sobretodo de su mítico tema principal “Lux aeterna”.

– Darren Aronofsky, director del film, se hizo con el libro “Last Exit to Brooklyn”, de Hubert Selby, mientras estaba estudiando para sus exámenes finales en la biblioteca de Harvard. Al acabar la novela decidió que tenía que trasladar la historia a la gran pantalla.

– Hay un guiño a “El padrino” de Francis Ford Coppola: en la escena en que los personajes se encuentran en medio de una multitud de gente esperando comprar droga aparece una persona pelando una naranja. Acto seguido la policía irrumpe en el lugar.

– Ellen Bustyn, nominada al Oscar a mejor actriz, tuvo que utilizar 4 tipos de prótesis de cuello diferentes para acentuar la pérdida de peso. El proceso de maquillaje duraba cuatro horas.

– Los padres del director protagonizan un cameo en el film. La madre de este aparece en una escena junto al resto de vecinas sentadas en la acera. El padre es el hombre del sombrero en el metro que ignora a Sara Goldfarb (Ellen Bustyn).
El autor de la novela en la que se inspira la película también aparece en un pequeño papel interpretando al policía que increpa a Tyrone.

– Muchos de los actores secundarios del film aparecieron en la anterior obra del director “Pi: fe en el caos”.

– “Réquiem por un sueño» tiene más de 2000 cortes. Una cifra muy elevada si se tiene en cuenta que la mayoría de películas poseen unos 600-700.

– La escena en la que Jennifer Connelly aparece en la bañera es casi exacta a la de la película japonesa de animación “Perfect Blue”.

Curiosidades «Salvar al soldado Ryan»

 

 
 
 
 
Nueva lista de curiosidades sobre una de las mejores películas del cine en general y del género bélico en particular, rodada de manera hiperrealista por uno de los más grandes de Hollywood.

 
 
– El equipo de sonido dirigido por Gary Rydstrom fue a Atlanta para grabar en un campo de tiro el sonido de las diferentes armas y explosivos que aparecen en el film: fusiles Mauser, ametralladoras MG 45, subfusiles Thompson, pistolas Lugar y Browning, etc. El resultado del trabajo realizado fue dos Oscars: uno al mejor sonido y otro a los mejores efectos sonoros.

– Se dice que la historia está basada en hechos reales. En 1943, los hermanos Ryan, pertenecientes a una familia de campesinos, fueron destinados a combatir en Europa. Un año más tarde, dos de ellos fallecieron en Normandía y otro en Holanda. La prensa anunció el hecho y el gobierno americano decidió traer de vuelta al último de los hermanos para evitar más sufrimiento a los padres.

– El equipo de vestuario tuvo que confeccionar todos los trajes a mano al no haber modelos de esa época.

– Spielberg quiso que sus actores se metieran de lleno en el papel. Para lograr tal objetivo hizo, entre otras cosas, que corrieran varios quilómetros con mochillas cargadas con piedras.

– En la película se aprecia un filtro de color grisáceo. Spielberg quitó el 60% del color en post-producción para aumentar la atmósfera de desesperación y horror.

– Se trata de la última película editada en mesas de edición no digitales (se corta y se pega el film físicamente) que ganó un Oscar a la mejor edición.

– Los dos soldados «alemanes» que intentan rendirse y acaban siendo abatidos sin contemplación por los americanos tras la secuencia inicial del desembarco hablan en realidad checo. Este hecho tiene sentido desde el punto de vista histórico. El ejército alemán reclutó a la fuerza a miles de prisioneros de guerra rusos, checos, polacos, etc. para reforzar sus líneas ya que la mayoría de sus hombres estaban luchando en Rusia.

Premios Oscar 2014

 
 
 
 
Se acerca la hora de “Los Oscars”. De hecho, mañana mismo el Dolby Theatre de Los Ángeles acoge la 86ª edición de estos prestigiosos premios.

Las películas con más nominaciones y por lo tanto favoritas (a priori) son: “12 años de esclavitud”, “La gran estafa americana” y “Gravity”. Aunque “El lobo de Wall Street”, “Capitán Phillips”, “Nebraska” “Dallas Buyers Club”, “Her” y “Philomena” optan también a premios importantes. Todas ellas pueden conseguir  la estatuilla a la mejor película.

No sé por qué tengo la impresión de que “12 años de esclavitud” va a alzarse con el Oscar a la mejor película sin haberla vista siquiera. Supongo que es una de esas películas que huelen a Oscar desde muy, muy lejos. Un buen ingrediente con el que emocionar e impactar al público que junto un buen director y equipo acaba potenciando el sabor final de la receta del éxito.

Es de esperar que “Gravity” de Alfonso Cuarón, director de la gran “Hijos de los hombres” (2006) obtenga premios específicos como mejores efectos visuales o mejor sonido por su poderío tecnológico aunque no me extrañaría encontrarnos con una sorpresa. La verdad es que me encantó. Visualmente impresionante. Técnicamente impecable. “Gravity” es intensa y angustiosa en casi los 90 minutos de metraje que posee y se convierte, desde mi punto de vista, en un clásico dentro de los films de temática espacial. La escasez de personajes en la historia y el escenario en sí puede anticipar una película aburrida. Nada más lejos de la realidad. El hecho de centrarse en un par de personajes y el desarrollo de la trama intensifica la conexión emocional con el espectador y hace que compartamos la ansiedad creciente de estos.

Por otro lado, “Capitán Phillips” me pareció una buena película, sin más. Buena interpretación de Tom Hanks y manejo de la historia con buena dosis de tensión. Sin embargo no llegó nunca a atraparme. Sinceramente no la veo llevándose el galardón a mejor película aunque nunca se sabe. Consigue entretener, eso sí pero está lejos de llegar a ser algo grande. 
 
 
 
 

 
 
 
 
Leonardo DiCaprio vuelve a repetir nominación a mejor interpretación principal. Esta vez por “El lobo de Wall Street” del casi siempre magnífico Martin Scorsese aunque no lo tendrá nada fácil al competir por la estatuilla con otros pesos pesados como son Matthew McConaughey y Christian Bale.

El actor fetiche de Scorsese nos vuelve a deleitar con una magistral interpretación y ya van unas cuantas.
Lo primero que me vino a la cabeza al ver el trailer de “El lobo de Wall Street” fue “no acaba de encajar en el estilo de Scorsese”, demasiada comedia. Sin embargo el resultado es del todo positivo. El film es una auténtica locura, escenas delirantes y excentricidades varias. La expresión «Sexo, drogas y rock’n roll» elevada a límites insospechados. Risas aseguradas.

Considero injusto el hecho de que la Academia no tenga a penas en cuenta la magistral película que es “Prisioneros” (únicamente opta a mejor fotografía). Uno de los mejores films que he visto últimamente. Geniales las interpretaciones de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal. Una historia dura, intrigante que consigue atrapar desde el principio. Un retrato de la esperanza y de la frontera entre el bien y el mal. Muy buena.

En todas partes hay favoritismos e influencias y «Los Oscars» no son una excepción. Ha habido infinidad de casos en que películas, actores y actrices así como directores han merecido justamente el premio y han vuelta a casa con las manos vacías. Solo hay que fijarse en los años que han tenido que pasar para que a Scorsese le dieran el Oscar al mejor director.

Alberguemos la esperanza de que esta vez gane el mejor…